julio 23, 2024

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Los mejores y peores momentos de los Premios Tony 2024

Los mejores y peores momentos de los Premios Tony 2024

Ariana DeBose terminó su tercer turno como presentadora de Tony dejando caer el micrófono. Aparte de eso, la fiesta de anoche fue la primera vez para casi todo y para todos. Los ocho ganadores en las categorías de actuación recibieron sus primeros premios. (¿Cómo podría ser esta la victoria inaugural de Jonathan Groff?) El dramaturgo David Adjmi, en su debut en Broadway, ganó por «Stereophonic», al igual que su director, Daniel O’Kane, también debutante ganador del premio Tony. Dania Taymor se llevó a casa el premio a la Mejor Dirección de Musical por The Outsiders, su primer triunfo. (“The Outsiders” también ganó Mejor Musical). En una noche tranquila y justa, se distribuyeron otros premios entre varias actuaciones nominadas, con “Stereophonic”, “The Outsiders”, “Appropriate” y la brillantemente reinventada “Merrily”. «Estamos rodando de nuevo» con los grandes premios. Aquí están los altibajos (y espera, ¿es ese Jay-Z el que está en las escaleras?) de la ceremonia.

Los productores y directores fueron los mismos, pero gran parte de la transmisión de este año fue una gran mejora con respecto a años anteriores. El ritmo fue más rápido: la transmisión principal terminó a tiempo y la preemisión terminó temprano. El diálogo fue más digno: no hubo charlas estúpidas ni presentaciones inapropiadas. Las transiciones fueron más fluidas: los decorados se cambiaron en vivo frente a la cámara, lo que ahorró tiempo y nos mostró cómo funciona realmente el teatro. Y los inversores que solían abarrotar el escenario cuando sus espectáculos ganaban premios (una mala apariencia y un problema de tráfico) fueron aislados en un universo alternativo y transmitidos por vídeo. Todo esto permitió que el programa brindara un mejor entretenimiento y dejara espacio para la reflexión y el vértigo, y ambas cosas. Por primera vez en mucho tiempo, sentí que Broadway en la televisión era lo que conocía. jesse verde

Los años de Neil Patrick Harris establecieron un listón imponente para los números de apertura de las transmisiones de Tony, y el intento de este año, un tenso golpe de gracia para los programas de variedades que prometieron prematuramente «This Party’s for You», no puso fin a la sequía. Los Tony podrían haberlo hecho mejor con «Empire State of Mind» de «Hell’s Kitchen», la actuación más ruidosa de la noche, con Alicia Keys y Jay-Z. O mejor, si no más atrevida: la canción «Willkommen» de la película «Cabaret», interpretada con maestría ante la cámara y empapada del asombroso carisma de Eddie Redmayne. Scott Heller

Kara Young, una actriz diminuta con un talento descomunal, es la primera actriz negra nominada a un premio Tony en tres años consecutivos: por “Clyde’s” en 2022, “Cost of Living” en 2023 y “Purlie Victorious” este año. Ganó el premio a la actriz destacada por su último papel, con su incontenible interpretación de Lutibelle Gussie Mae Jenkins, la conspiradora con un corazón que sigue siendo dorado. En su discurso de aceptación, Young celebró a Bluebell como alguien que se arriesga en la vida y gana. “Ella se lo merece”, dijo Young. «Todos lo hacemos.» Alexis Soloski

Brooke Shields puso el listón muy alto cuando salió a la alfombra roja frente al Lincoln Center con un vestido bañado por el sol y un par de Crocs de goma amarillo pato a juego. (“Las fotos de los pies están a punto de aparecer… cirugía de doble dedo”, publicó en Instagram el día anterior). Luego estaba el dramaturgo galardonado por Appropriate, Branden Jacobs Jenkins, con una corbata con broche de cigarra, un guiño a One Y no podemos olvidarnos de Hillary Clinton, que vestía un traje morado: para su actuación para los «Suffs» (Clinton se encuentra entre los productores del programa), eligió un caftán blanco y dorado. Sara Bahr

Pon a tu gente de teatro frente a una audiencia en vivo y estarán voluntad Juega a la habitación. Así fue construido. Pero las cámaras del hotel de Tony parecían extrañamente desprevenidas. Eran bastante capaces de distinguir a las estrellas de la pantalla entre el público si alguien las mencionaba en el escenario, y parecían ajenos a los reconocimientos de otros artistas importantes. Cuando Jeremy Strong, que se llevó a casa el premio al mejor actor por «An Enemy of the People», se dirigió al director de la serie, Sam Gould, y a la showrunner, Amy Herzog, en su discurso de aceptación, la cámara tardó mucho en mostrarles. . Cuando el actor Will Brill pidió a sus seis compañeros de reparto de Stereo que se pusieran de pie entre el público, de alguna manera solo vimos a cuatro de ellos. Y cuando el coreógrafo Justin Peck agradeció al dramaturgo Jackie Sibeles Drury, su colaborador en «Illinois», no hubo ningún clic de la cámara reflexiva. Parecía torpe. Peor aún, parecía una ignorancia del teatro en sí, que trata sobre personas juntas en una habitación y como un juego interno, tal como lo son los Tony, sobre descubrir quién está allí. Laura Collins Hughes

Las ceremonias de premios de entretenimiento no suelen ser ocasión para discursos bien escritos. Pero durante la parte previa a la transmisión del programa, tres empresarios inteligentes hablaron de manera significativa y conmovedora sobre su vocación. Primero, seleccione al director George C. Wolfe tiene una visión del arte libre de políticas de identidad y dice que aprendió de sus padres que respetar su cultura nativa no significa no conectarse con los demás. Posteriormente, el director Jack O’Brien dijo a sus compañeros creadores de teatro que hacer arte es un camino difícil pero una elección: «¿Se les ha ocurrido que nadie nos había pedido que hiciéramos esto antes?» Billy Porter concluyó su charla como un predicador, encontrando en uno de sus versículos bíblicos favoritos las palabras perfectas para explicar el poder del teatro para lograr cambios: “Porque Dios no nos ha dado espíritu de temor, sino de poder y fortaleza”. Amor y sensatez”. jesse verde

En una temporada que estuvo llena de una avalancha de abridores, fue difícil atraparlos todos a la vez. Pero a veces, un programa te impacta tan profundamente que encuentras la manera de verlo, bueno… cinco veces. (Y seamos honestos, contando.) Ese programa para mí este año fue «Merryly We Roll Along», y la emotiva actuación del elenco de «Old Friends» durante la transmisión fue un hermoso recordatorio de lo que me hizo volver: que fue inequívocamente revivida La adoración entre Jonathan Groff, Daniel Radcliffe y Lindsay Mendes y la rica partitura de Stephen Sondheim está creada con tanto cuidado. Nancy Coleman

En homenaje a lo mejor de Broadway, los dramaturgos y directores campeones del Tony que alcanzaron la mayoría de edad fuera de Broadway. El galardonado dramaturgo de Stereophonic, David Adjmi, ha pasado décadas produciendo obras audaces y atrevidas en el centro de la ciudad, al igual que el tipo de obras que el director de Stereophonic, Daniel O’Kane, ha adoptado como director artístico del adjunto del Soho, Branden Jacobs, comenzó Jenkins, autor de » Appropriate», que ganó el premio a la mejor reposición, está en el grupo de escritores emergentes del Public Theatre, mientras que la ganadora de «Strangers», Dania Taymor, se inició como directora en «Flea». Hay belleza en ver a estos héroes locales pasar a escenarios más grandes y un gran orgullo en verlos reconocidos. Alexis Soloski

Nada infunde más miedo en un observador de una ceremonia de premiación que un ganador que busca en su billetera o en el bolsillo del pecho un discurso escrito a mano y medio arrugado. Esto pareció suceder una y otra vez anoche, pero en lugar de provocar manchas vagas y miradas incómodas, les dio a ganadores de premios como Jonathan Groff, Sarah Paulson y Malia Joy Moon la oportunidad de leer con aplomo notas honestas y bellamente redactadas. (Nota al pie: Los lectores de teléfonos inteligentes como Billy Porter y Xia Lewis también triunfaron). Scott Heller

Cuando Kesia Lewis subió al escenario después de ganar el premio a la Mejor Actriz en un Musical, estaba eufórica: su victoria corona una carrera de 40 años que comenzó con su debut en Broadway (a los 18 años) en el musical «Dreamgirls». Lewis ganó por su papel de una inspiradora profesora de piano en el musical de Alicia Keys «Hell’s Kitchen», en el que canta el primer acto, «The Perfect Way to Die», una canción inquietante sobre la brutalidad policial y el racismo contra los negros en Estados Unidos. . El domingo por la noche, envió una avalancha de mensajes de texto de felicitación a su teléfono (“¡Gente, dejen de enviarme mensajes de texto!”, dijo), y usó su discurso para ofrecer un consejo conmovedor: “Les digo a todos los que pueden escuchar mi voz que no. » no te rindas.» Sara Bahr