Cinco momentos clave de la Semana de la Moda de Londres

Era domingo de la Semana de la Moda de Londres y la última modelo acababa de salir de la pasarela del desfile de JW Anderson. Pronto una gran multitud se abalanzó sobre el diseñador, un mar de teléfonos móviles elevándose como antenas. La colección de Jonathan Anderson era una mezcla nostálgica y británica de tejidos gruesos y gabardinas, uniformes escolares básicos, viejos conjuntos de ropa interior térmica y sombreros que parecían pelucas de abuela grises y rizadas, todo escondido en una secadora maltrecha para darle un toque deformado a lo que antes para parecer familiar En el anterior. . ¿Por qué?

«Estaba analizando las ideas de los personajes 'extraños' de Gran Bretaña, el vecino entrometido, pero luego viró un poco hacia distorsiones y proporciones grotescas», dijo Anderson. Se inspiró en la constante remezcla del pasado de la Generación Z, utilizando la perspectiva de la tecnología o haciendo referencia a tendencias pasadas a través del streetwear.

Y añadió: «Creo que estaba pensando en cómo ha cambiado Gran Bretaña y cómo la vemos de una manera completamente nueva».

Fue un reflejo apropiado para uno de los nombres de la moda más importantes del país, especialmente teniendo en cuenta las celebraciones en curso en honor de un cumpleaños importante: la Semana de la Moda de Londres cumple 40 años esta temporada.

Los hitos invitan inevitablemente a la comparación y la contemplación, y ya se ha escrito mucho sobre la crisis de la mediana edad que enfrenta la más joven y rebelde de las cuatro principales semanas de la moda. El clima minorista es difícil gracias a la desaceleración de la demanda de productos de lujo, especialmente para los diseñadores independientes que están en gran medida en la agenda de Londres. El creciente poder de los gigantes de los grupos de lujo con sede en París y Milán. En vísperas de la Semana de la Moda, el número 10 de Downing Street, que había planeado una merienda el martes para cerrar el evento, confirmó que Gran Bretaña había entrado en recesión.

Pero es refrescante que muchos diseñadores hayan ofrecido algo más que labios superiores duros. Hubo muchos equipos geniales, desde nombres básicos como Molly Goddard, Erdem y Simone Rocha, hasta rostros más recientes como Dilara Fendikoglu y 16 Arlington. Un bienvenido regreso al calendario del ganador del Premio LVMH 2015 Marques'Almeida, el dúo de diseñadores ha crecido con una gran cantidad de niños lindos como modelos.

Desde cejas rosadas, abrigos grandes y pieles de piel sintética hasta estrellas de Hollywood que se animaron el domingo por la noche gracias a un feliz conflicto de programación con los Premios de Cine BAFTA, aquí hay cinco cosas que nos llamaron la atención esta semana.

Puede que la tendencia del rojo en las pasarelas aún no haya disminuido, pero la mujer carmesí empezó a hacerlo la temporada pasada. Ha sido reemplazada por una dama refinada y más sencilla, que prefiere un tono más profundo, que va del borgoña al sangre de buey, y que exuda un aura de riqueza, estatus y poder.

En Roksanda, el elegante look de apertura (una chaqueta color cereza negro intenso con hombros llamativos combinada con una chaqueta en capas sobre pantalones) hizo su debut público en Zendaya hace varios días en una conferencia de prensa en Londres para “Dune: Part Two”, mientras que Emilia Wickstead Lleno de encanto oscuro y delicado con faldas lápiz y abrigos hechos de cuero carmesí brillante y lentejuelas. Molly Goddard superpuso nuevas ideas y formas en tonos rubí utilizando el cuero de tul característico de la marca, y Shit Lo, inspirado esta temporada en el ejército de terracota descubierto en China en la década de 1970, aportó un rico toque terroso a sus característicos diseños de punto puntiagudo. Es hora de tomar clarete.

Daniel Lee estaba bajo presión en Burberry

Había mucho en juego para Burberry esta temporada, al igual que las banderas que ondeaban sobre la gigantesca carpa negra que la marca instaló en Victoria Park para su desfile del lunes por la noche. La respuesta crítica y comercial a las dos primeras colecciones costosas de Daniel Lee como director creativo de la casa de lujo más grande de Gran Bretaña por ventas fue tibia. Recientemente, el precio de las acciones ha caído gracias a dos advertencias de beneficios en tres meses. ¿Qué puede sacar de la bolsa el Sr. Lee, quien dio fama a Bottega Veneta en su papel anterior, en su tercera salida a Burberry?

Modelos británicas hermosas y en forma, para empezar. Agnes Dean, vestida con un abrigo de gabardina verde y pantalones acampanados con tartán amarillo, encabezó a un grupo de íconos de la pasarela, incluidos Lily Cole, Karen Elson, Lily Donaldson, Edie Campbell y Naomi Campbell, con una maravillosa banda sonora vintage de Amy Winehouse. Llevaban prendas exteriores de color beige, oliva y color avena diseñadas para irradiar comodidad y estilo, desde gabardinas y chaquetas de cuero con cinturón hasta puños y dobladillos elásticos que adornan casi todas las prendas. También se exhibieron románticas faldas largas a cuadros, gruesas bufandas, bolsos ridículamente anchos, mocasines con borlas plateadas y grandes botas de montaña.

Todo fue mucho más cálido y relajado. Hubo momentos que parecieron un regreso a los días de gloria, antes del Brexit o Boris Johnson o Riccardo Tisci, al momento en que Christopher Bailey aprovechaba la ropa de Burberry para sentirse bien que los hacía realmente deseables y devolvía a Londres a la normalidad. Mapa de moda. La mejor primera fila británica, que incluía a Cara Delevingne, Skepta, Lily Allen, Olivia Colman y Joanna Lumley, aplaudió con alegría y quizás con alivio.

¿Será suficiente? El tiempo dirá. Pero a veces, retroceder el reloj de la moda e intentar avanzar no es tan malo.

Las estrellas de la pantalla y del escenario estaban fuera.

Gracias a los premios BAFTA (cuanto menos se hable de esa alfombra roja, mejor), estrellas de la ciudad y del extranjero estuvieron en primera fila. Rosamund Pike nos dio un adelanto de Molly Goddard, mientras que Kristin Scott Thomas nos cautivó con un Erdem verde esmeralda junto a Lily James. Algunos incluso subieron a la pasarela cuando Hari Nef abrió para Dilara Findikoglu y Joanna Lumley apareció en una presentación de la popular marca de joyería Completedworks. Dato curioso: el personaje de la señora Lumley, Patsy Stone, en el programa de televisión «Absolutely Fabulous» se basó en el personaje de Lynne Franks, la fundadora de la Semana de la Moda de Londres.

Pero la mayoría de las listas de invitados estaban en la fiesta posterior a los BAFTA organizada por British Vogue y Tiffany & Company, donde a las anfitrionas de la fiesta local como Emily Blunt y Emerald Fennell se unió Chioma Nnadi, nueva jefa de contenido editorial de British Vogue. , porque sentía que estaba efectivamente fuera del partido. Salud.

Vestirse es el nuevo vestirse

Londres suele ofrecer mucho a quienes anhelan ropa urbana atrevida, pero esta temporada varios nombres importantes han dado un paso al frente para ofrecer opciones para una multitud hambrienta de glamour. Expuesto frente a los mármoles del Partenón en disputa en el Museo Británico, Erdem, inspirado en la soprano greco-estadounidense María Callas, presentó lujosos vestidos de cóctel y trajes de falda con volantes, grandes vestidos de ópera y delicadas pantuflas planas de marabú, así como aretes con forma de rosas doradas. , como rosas reales, que fue arrojada al final de la actuación del cantante. Richard Quinn colocó a los clientes de sus creaciones atemporales de alta costura y su próspero negocio de bodas en la primera fila de su exhibición de estilo salón, que estaba cubierta por 900 metros (2950 pies) de su tejido floral característico.

Pero fue Marco Capaldo, de 16 Arlington, ganador del British Fashion Council/Vogue Designers Fashion Fund 2023, cuya seductora visión de la sofisticación parecía la más moderna. Sus bolsos y prendas de punto de gran tamaño, sus vestidos transparentes y sus relucientes piezas de noche plateadas pueden haberse inspirado en monstruos incomprendidos y tener matices animales, pero había una belleza simple en su juego de manos que hace que el Sr. Capaldo sea digno de observar.

Fuimos a la iglesia (dos veces en realidad)

No es frecuente ver pantalones cortos con liguero, corsés, pezones y carne desnuda en los lugares de culto tradicionales, pero Dilara Fendikoglu no es exactamente tu marca tradicional. Después de que su programa fuera cancelado la temporada pasada debido a problemas de efectivo, Fendikoglu hizo un regreso triunfal y cargado de sexualidad el domingo por la noche con un set que atacaba la masculinidad tóxica.

“Esta es una declaración de un orden mundial nacido de un vórtice implacable de energía femenina; “Dar vida a un mundo nuevo a través de un ritual colectivo”, dijo en sus notas del programa sobre trajes corporativos y camisas deconstruidas con monos huecos, recortes de PVC, monos con llaves plateadas y un vestido de cóctel de plumas blancas. «Esta es la percepción del mundo que sé que puede corregir nuestra percepción».

La Sra. Fendikoglu buscaba nuevos comienzos. Pero con su desfile, llamado The Wake, Simone Rocha ha completado el capítulo final de un tríptico que comenzó la temporada pasada con Dress Rehearsal y continuó el mes pasado con Parade, su colección de alta costura con temática nupcial para Jean Paul Gaultier. Presentada el sábado por la noche en la iglesia de San Bartolomé el Grande, del siglo XII, la colección se inspiró en la ropa de luto que usó la reina Victoria después de la muerte de su esposo, el príncipe Alberto.

Los corsés brillaban con adornos de cristal, mientras que se colocaban chales de piel sintética sobre los hombros y la espalda estaba cubierta con hebras transparentes de costuras de organza. Las modelos, algunas de las cuales tenían flores silvestres dibujadas en sus cejas, llevaban bolsos con juguetes blandos con forma de corderos y llevaban los Crocs con incrustaciones de diamantes de imitación que hizo famosa Rocha. El diablo estaba en los detalles.