Conozca a ricos coleccionistas de arte que tienen galerías en sus casas.

El millonario Grant Cardone, que colecciona arte desde hace unos 15 años, dice que es un comprador espontáneo.

«No me considero un conocedor», dijo a CNBC. «Soy muy nuevo en el mundo del arte. Si me gusta, lo compraré. No me importa quién lo hizo». Junto con las piezas expuestas en toda su casa, Cardone también tiene una galería de arte para albergar su extensa colección.

CNBC habló con Cardone a través de una videollamada: detrás de él, en la oficina de su casa en Miami, había una pieza sin título del artista de graffiti estadounidense Retna que Cardone había comprado en una subasta en línea.

«Hice clic en el botón; realmente no investigué nada… y obtuve la pieza… y llegué aquí y me encantó», dijo. Dijo que pagó «tal vez 140.000 dólares» por el trabajo.

A lo largo de un pasillo en la casa de Cardone hay dos piezas del artista pop estadounidense Burton Morris, las cuales representan botellas rojas de Coca-Cola alineadas en un patrón repetido llamado Coca-Cola 50A y Coca-Cola 50B. «Le compré esto a Tommy Hilfiger… me recuerda la importancia del tamaño», dijo Cardone. El diseñador de moda Hilfiger es el anterior propietario de la casa.

Cardón, A. Inversionista de bienes raíces El autor del libro “Los 10

«[Followers are] Empecé a ver arte diciendo, oye, ya sabes, [has] ¿Eso fue bueno para ti? Y yo digo, sí, eso es bueno para mí… es mejor que el dólar o el euro… el mercado de valores no me da ninguna satisfacción, no vuelvo atrás y miro mis acciones de Apple y me siento bien. al respecto. Pero entro a mi galería, a la cocina o a mi oficina, veo una pieza y siento que es absolutamente increíble”.

Dentro de la Galería Cardone, con ventanas del piso al techo y un guardia de seguridad, se encuentra una obra del artista estadounidense contemporáneo Kenny Scharf titulada «Blipsibshabshok» (1997), una pintura abstracta que presenta coloridos símbolos futuristas. Cardone posee un segundo Scharf, “Controlubus” (2018), un impresionante retrato de una criatura roja de múltiples patas, que adquirió por 279.400 dólares en la casa de subastas. Phillips.

«Este es Basquiat. El original valdrá 45 millones de dólares», dijo Cardone, señalando una edición de la obra de Jean-Michel Basquiat titulada «Flexible» (1984/2016). El original fue vendido por la casa de subastas. Phillips por 45,3 millones de dólares En 2018, dijo: “Compré esta pieza con la casa”, señalando una obra de Basquiat titulada “Leer más” del artista estadounidense contemporáneo Al-Basir Holly.

Grant dijo que elige piezas para comprar por instinto. «Trataré de mantenerme alejado de eso. Y si sigo viéndolo, o sigo pensando en ello, regresaré y diré: ‘Está bien, se supone que debo tener esto'», dijo.

«Nunca planeo vender nada de esto. Es realmente para mi propio disfrute. Y ya sabes, el arte me hace feliz», dijo.

El exbanquero de inversiones Christian Levitt tiene un enfoque diferente. Ha estado coleccionando arte durante casi 30 años, comenzando con pinturas antiguas y antigüedades romanas, griegas y egipcias antes de pasar a piezas de artistas femeninas del expresionismo abstracto.

Además de ser dueño de un museo de arte en Mougins, Francia, Levitt ofrece recorridos por las obras de arte en las paredes de su casa en Florencia, Italia, donde vive durante seis meses al año; se podría decir que toda su casa es una galería de arte. «Es una especie de museo con un recorrido privado», dijo Leavitt a CNBC por teléfono.

Ubicada cerca del famoso puente Ponte Vecchio de la ciudad, la Casa Levitt cuenta con techos de 20 pies, frescos originales y dos pisos de obras de arte, todas realizadas por mujeres. La colección se compone principalmente de obras expresionistas abstractas de artistas como la impresionista Mary Cassatt y la surrealista Dorothea Tanning.

Una o dos veces por semana, Levitt invita a grupos pequeños a ver su colección y, a menudo, él mismo organiza recorridos. Los grupos a veces están formados por estudiantes de universidades estadounidenses con sede en Florencia, como la Universidad de Harvard y la Universidad de Nueva York, o provienen de museos o colecciones de patrocinadores.

Dijo que una pintura de la artista estadounidense Joan Mitchell que data de 1977 es una de las posesiones más destacadas de la Colección Levitt. La pieza grande se titula “cuando se fueron«, de unos 240 cm de largo y 180 cm de ancho, está colgado en su comedor.

Fue adquirida por Levett por aproximadamente 2,8 millones de dólares en 2015.

“Es probable que la pintura valga entre 15 y 18 millones de dólares en una subasta… Mitchell siempre ha sido una de las pintoras más importantes del siglo XX.^y “Siglo”, dijo Leavitt.

También elogió la pintura al óleo de John F. Kennedy de Elaine de Kooning, encargada como parte de una serie de retratos del expresidente de Estados Unidos en 1963. Levitt compró la obra de arte en 2020, pagando alrededor de 600.000 dólares.

Leavitt dijo que abre su casa a los estudiantes en parte porque hacerlo podría despertar interés en apoyar el arte en el futuro. “Los estudiantes… son la esencia del mundo del arte”, dijo.

El trabajo de las mujeres artistas es el foco de interés de Levitt, y está listo para reabrir su museo en Francia como una exposición. Museo de Mujeres Artistas de Mougins El 21 de junio. Actualmente vende la antigua colección de obras de arte y antigüedades del museo a través de una serie de… Ventas en la casa de subastas Christie’s de LondresQue ha recaudado casi £9,5 millones ($11,9 millones) hasta ahora.

En un espacio artístico único en Berlín, el matrimonio Christian y Karin Boros viven en un ático de 6000 pies cuadrados encima de su colección privada. el Grupo Boros Ubicado en un antiguo búnker de la Segunda Guerra Mundial, el edificio es un espacioso rascacielos que la pareja adquirió en 2003 y pasó varios años convirtiéndolo en un espacio de exhibición de cinco pisos, con su casa en el sexto piso.

El búnker albergó hasta 4.000 personas durante la guerra y luego se utilizó como almacén de frutas tropicales antes de convertirse en club nocturno. Según Raoul Zollner, director de la Fundación Boros, durante su conversión en espacio de exposición y vivienda se eliminaron 450 toneladas de techos y paredes de hormigón.

Christian, un empresario publicitario, compró su primera obra de arte (una pala del artista alemán Joseph Beuys) cuando tenía 18 años, le dijo a The New York Times. Tiempos financieros.

“El búnker no es un museo”, dijo Zoellner, “pero es un proyecto extraordinario iniciado por un par de coleccionistas apasionados que no podrían haber imaginado cuántas sierras de diamante se necesitarían para derribar docenas de paredes del búnker, o lo que eso significaría. iniciaría.” Declaración vía correo electrónico.

Casi 600.000 personas han realizado visitas guiadas al búnker desde su conversión en 2008, con piezas de la colección Boros en exhibición rotativa, añadió Zoellner. Actualmente hay 114 obras expuestas, con un “enfoque en el cuerpo humano en múltiples poses”, dijo Zoellner. “El negocio se basa en la compulsión constante de mejorar gradualmente la adaptación de nuestro cuerpo a los dispositivos tecnológicos”, afirmó.