Reseña de ‘La flauta mágica’: engaño y deleite en Mozart en el Met

En la superficie, sus recursos son modestos, incluso endebles. Las mujeres usan enaguas negras, botas militares y abrigos de piel. Chicos, trajes grises y una corbata ancha conservadora. El elemento principal del escenario es una gran plataforma rectangular que se puede suspender en diferentes ángulos de los cables unidos a sus esquinas.

A cada lado de este escenario desnudo hay un artista cuyos efectos se amplifican mediante altavoces y proyecciones de video en vivo. A la derecha del escenario, el artista visual Blake Haberman, esencialmente armado con una pizarra, cautivó a la audiencia con dibujos lineales proyectados en tiempo real en un tablero de dibujo. Sugirió la enormidad del Templo de la Sabiduría de Sarastro con una pila de libros encuadernados en cuero. La artista de foley Ruth Sullivan se estacionó en el escenario con un gabinete de curiosidades que usó hábilmente para agregar efectos de sonido a la acción teatral.

«Die Zauberflöte» es, al menos en parte, una historia de lo que los seres humanos son capaces de hacer, lo que pueden lograr cuando miran dentro de sí mismos. El aparente deleite de McBurney en el trabajo diario de la creciente reunión de artistas, cantantes y actores (detrás de Papageno que agita cometas) amplía un tema ya presente en la pieza misma. Su devoción por el espíritu del programa mitigó la sacudida de su partida ocasional, como cuando maldice algún diálogo en la canción de entrada de Papageno.

McBurney también reconsideró un poco, específicamente, sobre la batalla de los sexos de la ópera, en la que los hombres ilustrados sacuden la cabeza ante la locura y el absurdo de las mujeres. En el canto de Mozart y Schikaander, las mujeres acechan en los suburbios salvajes y oscuros detrás de las puertas del reluciente y ordenado campus de Sarastro. Las puestas en escena a menudo aceptan esta dualidad como la perogrullada de la pieza; El público se ríe de los chistes escritos a expensas de las mujeres.

Uno de los logros de la obra de McBurney es que distorsiona esta dicotomía —no he oído ninguna risa obvia ante las bromas misóginas de los escritores— al satirizar la arrogancia de los hombres. Las tres damas (Alexandria Shiner, Olivia Foote y Tamara Mumford), con su armonía sensual y su deliciosa exuberancia, quitando a Tamino su chándal e inhalando una bocanada profunda, fueron muy divertidas. El templo de Sarastro, con su inusual iluminación cenital, estaba poblado por los cofres corporativos exangües. El orador, el guía de Tamino a través de las pruebas de la ópera masónica del personaje, se reduce a una realidad limitada y satisfecha de sí misma (Harold Wilson).