Los escritores de Hollywood continuarán la huelga, deteniendo las producciones de cine y televisión.

Quince años de paz laboral se hicieron añicos en Hollywood el lunes por la noche cuando los escritores de cine y televisión dijeron que harían huelga, cerrando varias producciones y asestando un golpe a una industria sacudida por la pandemia y los cambios tecnológicos radicales en los últimos años.

Los sindicatos que representan a los escritores dijeron en un comunicado que habían «votado por unanimidad para convocar una huelga». Los escritores comenzarán a caminar por las líneas de huelga el martes por la tarde. Su contrato de tres años estaba programado para expirar a la medianoche del lunes, hora del Pacífico.

La Alianza de Productores de Cine y Televisión, que negocia en nombre de las compañías de Hollywood, dijo en un comunicado que su oferta incluía «aumentos generosos en la compensación de los guionistas». La organización añadió que seguía dispuesta a seguir negociando.

Los principales puntos conflictivos, según los estudios, incluyen propuestas de sindicación que requerirían que las empresas contraten programas de televisión con una cierta cantidad de escritores durante un período de tiempo específico «ya sea que se requieran o no».

Los sindicatos que representan a los escritores, los capítulos este y oeste del Writers Guild of America, dijeron que «el comportamiento de las empresas ha creado una economía de mano de obra dentro de una fuerza laboral sindicalizada, y su firme postura en estas negociaciones ha demostrado su compromiso de devaluar aún más la profesión de escritor».

«Estamos muy lejos tanto filosófica como prácticamente», dijo en una entrevista Chris Keyser, copresidente del comité de negociación de la WGA.

La disputa ha enfrentado a 11.500 guionistas contra los principales estudios, incluidas compañías de entretenimiento de larga data como Universal y Paramount, así como recién llegados a la industria tecnológica como Netflix, Amazon y Apple.

La WGA describió la disputa en términos severos y dijo que el auge de los servicios de transmisión y la proliferación de producciones televisivas habían erosionado sus condiciones laborales. Esto ha sido descrito como un momento «existencial» y que «la supervivencia misma de la escritura como profesión está en juego en estas negociaciones».

Las compañías de entretenimiento, que dijeron anteriormente que abordarían las conversaciones con «la salud y la estabilidad a largo plazo de la industria como nuestra prioridad», se enfrentan a un negocio que cambia rápidamente con una disminución de la audiencia de televisión y redes de cable.

Para los espectadores, el impacto inmediato se verá en programas de entrevistas y programas de sketches. Es probable que los programas tardíos como «Saturday Night Live», «The Tonight Show Starring Jimmy Fallon» y «The Late Show With Stephen Colbert» se oscurezcan de inmediato. Las series de telerrealidad y algunos programas internacionales, no cubiertos por el sindicato, se transmitirán en gran rotación.

Hará falta una larga huelga antes de que haya una desaceleración en la llegada de nuevos programas de televisión y películas, porque el proceso de producción de estos puede llevar meses o más de un año.

Los cierres de producción prolongados también pueden dañar las economías locales, en particular los trabajadores que ayudan a mantener la producción, como conductores, tintorerías, servicios de catering, carpinteros y trabajadores de almacenes de madera. Cuando el libro apareció por última vez, durante 100 días en 2007, la economía de Los Ángeles había perdido aproximadamente $2.1 mil millones.

Seth Meyers, presentador del Late Night Show de las 12:30 a. m. de NBC, se refirió a la devastación de la última huelga en otro segmento la semana pasada.

«No solo afecta a los escritores», dijo Myers. Solo en vídeo web. «Afecta a todo el increíble personal que no escribe en estos programas. Y realmente va a ser algo miserable para la gente, especialmente considerando que estamos en las secuelas de esta terrible pandemia».

El Sr. Myers dijo que era un miembro orgulloso de la WGA y que creía firmemente que lo que los escritores pedían «no era irrazonable».

«Si no me ve aquí la próxima semana», dijo, «sepa que es algo que no se hace fácilmente, y que estaré triste porque también lo extrañaré».

El libro ha suscitado muchos agravios. Momento a momento, el libro busca colocar importantes barreras de protección en torno al uso de la IA. Pero el problema más apremiante para ellos es la compensación.

Durante la última década, un período que a menudo se conoce como Peak TV, la cantidad de programas de televisión con guión transmitidos en los Estados Unidos ha aumentado considerablemente. Pero los escritores dijeron que sus salarios estaban estancados.

En la era de la televisión en red, un escritor puede conseguir trabajo en un programa con más de 20 episodios por temporada, lo que le proporciona una vida estable durante todo un año. Sin embargo, en la era de la transmisión, las solicitudes de episodios se redujeron a 8 o 12, y el salario semanal promedio de un escritor y productor se redujo levemente, dijo la WGA.

Los escritores también quieren arreglar la ecuación de pagos restante, que se ha visto alterada por el flujo. Hace años, los escritores podían obtener pagos residuales cada vez que se otorgaba la licencia de un programa, en sindicación o mediante la venta de DVD. Pero los servicios de transmisión global como Netflix y Amazon han recortado esos brazos de distribución y, en cambio, pagan una tarifa residual fija.

Los gremios han puesto especial empeño en las llamadas salas pequeñas, que han proliferado en la última década. No existe una definición única de una habitación en miniatura. Pero en un ejemplo, los estudios se reúnen con un pequeño grupo de escritores antes de que el programa reciba luz verde oficial para escribir un guión. Pero los funcionarios de WGA dicen que a los escritores a menudo se les paga menos por trabajar en salas más pequeñas.

El libro también dice que el repentino crecimiento de las salas en miniatura también ha interrumpido el arte de aprender a hacer un programa de televisión durante décadas. Mike Shore, creador de «The Good Place» y co-creador de «Parks and Recreation», dijo en una entrevista que como joven escritor en The Office, aprendió a escribir un guión, reescribirlo, editarlo, trabajar con actores y familiarizarse con oficios especializados como el diseño, posicionamiento y mezcla de audio.

Él dijo: «Estas no son cosas que puedas leer en un libro». «Estas son cosas que tienes que probar».

Pero debido a las habitaciones pequeñas, los escritores son enviados a casa después de menos de 10 semanas y, a menudo, no están en producción, dijo.

Él dijo: «Estas empresas no entienden cuál es el destino de la pica». «Y lo que sucederá es toda una generación de creadores de software que pueden tener mucho talento, que pueden tener mucho que decir sobre el mundo, pero funcionalmente no saben cómo hacer el trabajo que se les pedirá que hagan. .»

Sin embargo, los ejecutivos de los estudios han dicho que han tenido sus propios problemas y que este no es el mejor momento para hacer grandes aumentos.

Durante varios años, Wall Street ha recompensado a las empresas de medios por invertir en servicios de transmisión a cualquier costo para aumentar el número de suscriptores. Pero los inversionistas se enfadaron con esa filosofía el año pasado, lo que llevó a los ejecutivos de los estudios a encontrar una manera de convertir los servicios de transmisión con pérdidas en generadores de ganancias.

Las repercusiones han sido brutales. Disney está en proceso de despedir a 7.000 empleados. Warner Bros. Discovery anunció y barajó miles de títulos el año pasado mientras intentaba pagar una deuda de casi 50.000 millones de dólares. Otras empresas de medios han adoptado medidas similares de ahorro de costos.

Sin embargo, los ejecutivos también dijeron que podrían capear la huelga. El mes pasado, David Zaslav, CEO de Warner Bros. Discovery, «Nos instalamos, tuvimos mucho contenido producido». Hace dos semanas, el codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, sugirió que el servicio de transmisión estaría mejor protegido que sus competidores debido a la cantidad de series extranjeras sin guión que se están produciendo. «Probablemente podamos servir a nuestros miembros mejor que la mayoría», dijo.

Sin embargo, admitió que las consecuencias del paro serían significativas.

“La última vez que hubo una huelga fue devastadora para los creadores”, dijo Sarandos. «Fue muy duro para la industria. Fue doloroso para las economías locales que apoyan la producción y fue muy, muy malo para los fans».

Los guionistas se han retirado seis veces a lo largo de las décadas. Históricamente, han tenido el coraje de atacar durante mucho tiempo. Además de la huelga de 100 días en 2007, los Escritores también marcharon en filas sentadas durante 153 días en 1988. Los Escritores también mostraron signos de unidad notable. A mediados de abril, el 98 por ciento de los más de 9.000 escritores que representaban a los sindicatos permitieron una huelga.

Los escritores realizarán manifestaciones en Nueva York y Los Ángeles, donde tienen su sede la mayoría de las empresas de entretenimiento.

Las imágenes de las pancartas sentadas ya se han publicado en las redes sociales, con lemas como «¡Los textos no crecen en los árboles!» y «¡El futuro de la escritura está en juego!».